Galeriler

Tumblr.com sitesinde Paintters.co adlı kullanıcının bir çok ressama ait siyah beyaz fotoğrafları ile ilgili yapmış olduğu renklendirme çalışmalarının bir kısmından yeni örnekler...

17. yüzyılın yağlı boya ve gravür sanatçısı Rembrant, zengin renkler, farklı fırça darbeleri ve ışık-gölge tekniğiyle gerçekleştirdiği eserleriyle, sanat tarihinin en önemli isimleri arasında yer almaktadır. Işık ve gölge kullanımındaki ustalığıyla, birbirinden etkili yağlı boya, gravür ve desen çalışmaları gerçekleştirmiştir. Yaşadığı dönemde yapıtlarıyla Hollanda resim sanatını doruk noktasına ulaştırmıştır.

Bir hobi olarak resme başlayan Paul Gauguin (1848-1903) izlenimci bir üslup geliştirmişti. Son beş izlenimci sergiye de katılmıştı. Bu akım geçerliliğini kaybetmeye yüz tutunca dışavurumcu saf renkleri, ritmik ve çizgisel bir üslubu kullanmaya başlayarak Sembolizmin etkisine girmişti. Birçok ressam ile birlikte Breton'daki Pont-Aven bölgesinde koyu ve kalın çizgilerin parlak renkleri çevrelediği bir resim üslubu olan Kluazonizm üzerinde çalışmıştı. Kariyerinin ikinci yarısını geçirdiği Tahiti’de yerlilerin ruh hallerini anlama çabası içerisine girdi. Dış hatları basitleştirip yoğun renkli geniş alanlar kullandığı ilkel sanatla uyumlu portreler yaptı.

Fransız post-empresyonistlerinden Paul Cézanne (1839-1906) çarpıcı konuları ele aldığı ilk dönem yapıtlarında güçlü ve genellikle koyu renkler kullanır. İzlenimcilerle tanışmasının ardından parlak renklere yönelir. Son kompozisyonlarında öne çıkan temel etken ise renk olur. Doğanın temel geometrik düzenini derinlemesine analiz ederek yüzeysellikleri resminden çıkarır. Geniş boya lekeleri kullanmaya başlar. Bu tabakalar daha büyük ve daha soyut bir hal alır. Geç dönem manzara ve figür çalışmalarında bu tercihleri gözlemlenebilir. Bu radikal yaklaşım kompozisyon bağlamında Kübistleri de etkiler.

Vincent van Gogh (1853-1890)’ın yaşamı ve sanatı iç içe geçmiş bir bütündü. Resimleri yaşamının tuvale yansımalarıydı. Paris dönemine kadar yaptığı ilk resimlerindeki atmosfer karanlıktı. Paris’te geçirdiği iki yıl kendini en iyi hissettiği dönem oldu. Paletindeki renkler canlanmaya başlamıştı. Renk kullanımı ve fırça hakimiyeti özgün kimliğini yansıtmaya başlamıştı. Renk ve kalın boya kullanımının yoğunlaştığı Arles resimlerini neredeyse tamamen renge teslim etmişti. Fırça ile yetinmiyor; spatülle, parmaklarıyla veya boya tüpüyle yeni renk dizileri meydana getiriyordu. İleriki dönemlerinde ise gerçek devinimi keşfederek renkten çok ritme, harekete önem verdiği görülüyordu.

Vincent van Gogh (1853-1890)’ın yaşamı ve sanatı iç içe geçmiş bir bütündü. Resimleri yaşamının tuvale yansımalarıydı. Paris dönemine kadar yaptığı ilk resimlerindeki atmosfer karanlıktı. Paris’te geçirdiği iki yıl kendini en iyi hissettiği dönem oldu. Paletindeki renkler canlanmaya başlamıştı. Renk kullanımı ve fırça hakimiyeti özgün kimliğini yansıtmaya başlamıştı. Renk ve kalın boya kullanımının yoğunlaştığı Arles resimlerini neredeyse tamamen renge teslim etmişti. Fırça ile yetinmiyor; spatülle, parmaklarıyla veya boya tüpüyle yeni renk dizileri meydana getiriyordu. İleriki dönemlerinde ise gerçek devinimi keşfederek renkten çok ritme, harekete önem verdiği görülüyordu.

Leonardo da Vinci 1502'de bambaşka bir uğraşa yönelmişti. General Cesare Borgia’nın yanında baş askeri mimar ve mühendis olarak çalışmaya başlamıştı. Neredeyse bir yıl boyunca Orta İtalya’da General’in yanında Toskana ve Umbria bölgelerini dolaşmış, askeri strateji için kullanılacak topografi çizimleri gerçekleştirmişti. Imola’nın şehir planının yanı sıra başka plan ve haritalar çıkarmıştır...

Rusya’nın Saint-Petersburg kentinde Marfa Pastanesi'nin kurucusu ve kek ustası olan Nastasya Chernogrivova, birbirinden ilginç kekler ile pastalar yapıyor. Yaptığı lezzetli pasta ve keklerini dünyaca ünlü sanat eserleri ile birleştirerek Dali, Degas, Monet, Klimt ve Van Gogh gibi ünlü ressamların tablolarıyla süslü pastalar yaratmış oluyor.

Nastasya Chernogrivova, pastaların tamamını sipariş üzerine yaparak tasarımlarını her seferinde yeniden yapmak zorunda kalıyor. Bu eşsiz ve özel pasta tasarımlarını “marfa_torts” adlı instagram hesabından paylaşıyor.

Claude Monet (1840-1926) ışığın ressamıydı. Işığın etkisiyle oluşan renk kütlelerini, yüzey biçimlerini, havayı dikkatlice gözlemleyen Monet edindiği izlenimi de tuvale tema olarak taşıyordu. Gökyüzü, kar ve bulutların sudaki yansımalarının ressamıydı. Yalnız beyaz rengi kullanarak resimler yapan ilk ressamdı. Aynı konuyu farklı hava şartlarındaki görünümleriyle betimlemişti. Bu çalışmaları yıllar içinde daha metodik olmuş ve nilüferlerle de en üst düzeyine ulaşmıştı.

Ressamlığının yanısıra gravürcülük ile de ilgilenen Albrecht Dürer (1471-1528), bu teknikle büyük bir başarı sağlamıştır. Ömrü boyunca da gravür üretimine de devam etmiştir. 1498’de başladığı Apokalips ahşap gravürler serisi ve 1501 ile 1511 arasında Meryem’in hayatına dair ahşap gravürleri önemli eserlerinden sayılmaktadır. 39 x 28 santimetrelik standart dışı levha boyutunu kullandığı “Büyük Tutku” bir diğer önemli ahşap baskı serisidir. Her plakada İsa'nın son günlerini, ölümünü ve dirilişini anlatan Latince şiirler vardır. Dürer “Büyük Tutku”yu 1511’de tamamlamış ve yayınlamıştır.