Galeriler

1480’lerin ortaları Leonardo da Vinci’nin hatırı sayılır envaitürlü bilimsel çizimler yaptığı yıllar oldu. 1480’lerin sonlarında ilk kez insan vücudunun oranları, anatomi ve fizyoloji konularında da kapsamlı çalışmalara imza attı. Leonardo'nun ilk gerçek anatomik çalışmaları ilk Milano yıllarına dayanır. İnsan kafatasının boyutları ve beyin karıncıkları üzerine çalışmaları bu döneme rastlar.

Hollandalı post-empresyonist ünlü ressam Vincent van Gogh (1853-1890), otuz yedi yıllık yaşamının sadece son on yılında resim yapmıştı. En ünlü resimleri arasından aynı temanın çizim ve yağlı boya örnekleri;

Doğa, Albrecht Dürer’in (1471-1528) hep ilgisini çekmiş ve eserlerine konu olmuştur. Çalışmaları ve eskizleri, doğayı sabır ve sadakatla kopya etmeyi amaçladığının ipuçlarını vermektedir. Hayvan betimlerindeki başarısını bitkiler, otlar ve manzaralar da göstermiştir. Bitki betimleri şaşkınlık verecek derecede bilimsel bir keskinlikle oluşturulmuştur.

Fotoğrafçı Inge Prader, Gustav Klimt'in göz alıcı tablolarını hayata geçirmiş. Avusturyalı sanatçının en ikonik eserlerinden bazılarını canlı modeller kullanarak yeniden canlandırmış.

Johannes Vermeer'in “Kırmızı Şapkalı Kız”, “Subay ve Gülümseyen Kız” ve “İnci Küpeli Kız” resimlerinden örnekler ile çalışmalarındaki detaylar, renk geçişleri ve fırça darbeleri;

Johannes Vermeer çok fazla eser vermemiştir. Eserlerinin çoğu da iç mekana ait çeşitlemelerdir. Işığı büyük bir ustalıkla kullandığı bu çalışmalardaki ince ayrıntılar göz kamaştırır. Dokular, renkler ve biçimler kılı kırk yaran bir kesinlikle betimlenmiştir. Işık kullanımındaki ustalık da mekandaki nesnelerin üzerindeki yansımada açıkça fark edilebilmektedir.

Bir hobi olarak resme başlayan Paul Gauguin bir üslup geliştirmişti. Son beş izlenimci sergiye de katılmıştı. Bu akım geçerliliğini kaybetmeye yüz tutunca dışavurumcu saf renkleri, ritmik ve çizgisel bir üslubu kullanmaya başlayarak Sembolizmin etkisine girmişti. Birçok ressam ile birlikte Breton'daki Pont-Aven bölgesinde koyu ve kalın çizgilerin parlak renkleri çevrelediği bir resim üslubu olan Kluazonizm üzerinde çalışmıştı. Kariyerinin ikinci yarısını geçirdiği Tahiti’de yerlilerin ruh hallerini anlama çabası içerisine girdi. Dış hatları basitleştirip yoğun renkli geniş alanlar kullandığı ilkel sanatla uyumlu portreler yaptı.

17. yüzyılın yağlı boya ve gravür sanatçısı Rembrant, zengin renkler, farklı fırça darbeleri ve ışık-gölge tekniğiyle gerçekleştirdiği eserleriyle, sanat tarihinin en önemli isimleri arasında yer almaktadır. Işık ve gölge kullanımındaki ustalığıyla, birbirinden etkili yağlı boya, gravür ve desen çalışmaları gerçekleştirmiştir. Yaşadığı dönemde yapıtlarıyla Hollanda resim sanatını doruk noktasına ulaştırmıştır.

Claude Monet ışığın ressamıydı. Işığın etkisiyle oluşan renk kütlelerini, yüzey biçimlerini, havayı dikkatlice gözlemleyen Monet edindiği izlenimi de tuvale tema olarak taşıyordu. Gökyüzü, kar ve bulutların sudaki yansımalarının ressamıydı. Yalnız beyaz rengi kullanarak resimler yapan ilk ressamdı. Aynı konuyu farklı hava şartlarındaki görünümleriyle betimlemişti. Bu çalışmaları yıllar içinde daha metodik olmuş ve nilüferlerle de en üst düzeyine ulaşmıştı.

Claude Monet'nin “Şemsiyeli Kadın, Madam Monet ve Oğlu”, “Boulevard des Capucines” ve “Paris'teki Rue Montorgueil. 30 Haziran 1878 Kutlaması” resimlerinden örnekler ile çalışmalarındaki detaylar, renk geçişleri ve fırça darbeleri;