Galeriler

Vincent van Gogh'un 1887 ile 1890 arasında ünlü ressamların eserlerinden yaptığı kopyalar, sanatında önemli bir yer teşkil eder. Kardeşi Theo’nun Paris’ten gönderdiği siyah-beyaz taş baskıları, reprodüksiyonları ve ahşap baskıları kullanarak Rembrandt van Rijn, Eugène Delacroix ve Jean-François Millet gibi ressamların yapıtlarını renkli tablolara dönüştürmüştü.

Van Gogh kopyaların amacını kardeşi Theo’ya mektuplarında şöyle açıklar:

“Kopyalar yapmanın olağanüstü ilgimi çektiğine seni temin edebilirim; şimdilik hiçbir modelim olmadığı için, figürü gözden kaçırmamamı sağlayacaktır.”

Otuz yedi yıllık ömrünü çok farklı psikolojik durumlarda geçiren Vincent van Gogh (1853-1890), özellikle düş kırıklıkları karşısında çok bocalamıştı. Kendini sanatına adamış sanatı ve yaşamı ayrılamaz bir bütün olmuştu. Otoportrelerinde de ruhunda neyi yaşamışsa onu yansıtmıştı.

Vatikan'da bulunan Sistine Şapeli, 1470’lerde Papa IV. Sixtus tarafından yaptırılmıştı. Papa II. Julius Michelangelo’yu Sistine Şapeli’nin tavan fresklerini yapmakla görevlendirmişti. Michelangelo’nun çalışacağı ince, uzun tavanın eni yaklaşık 14 metre, boyu da 41 metre civarındaydı. Michelangelo bu eserde kendi kurduğu iskelenin üzerinde tek başına çalışmış, üç yüzden fazla değişik figür içeren bu devasa çalışmayı, 1508 ile 1512 yılları arasında tamamlamıştı.

Rusya’nın Saint-Petersburg kentinde Marfa Pastanesi'nin kurucusu ve kek ustası olan Nastasya Chernogrivova, birbirinden ilginç kekler ile pastalar yapıyor. Yaptığı lezzetli pasta ve keklerini dünyaca ünlü sanat eserleri ile birleştirerek Dali, Degas, Monet, Klimt ve Van Gogh gibi ünlü ressamların tablolarıyla süslü pastalar yaratmış oluyor.

Nastasya Chernogrivova, pastaların tamamını sipariş üzerine yaparak tasarımlarını her seferinde yeniden yapmak zorunda kalıyor. Bu eşsiz ve özel pasta tasarımlarını “marfa_torts” adlı instagram hesabından paylaşıyor.

Claude Monet’nin (1840-1926), sanata yatkınlığı okul yıllarında çizdiği karikatürlerde belirmişti. Le Havre’daki lisede derslerde öğretmenlerinin karikatürlerini çiziyordu. On beşindeyken öğretmenlerini ve Le Havre eşrafını konu aldığı karikatürleriyle kısa zamanda isim yapmıştı...

Vincent van Gogh'un 1887 ile 1890 arasında ünlü ressamların eserlerinden yaptığı kopyalar, sanatında önemli bir yer teşkil eder. Kardeşi Theo’nun Paris’ten gönderdiği siyah-beyaz taş baskıları, reprodüksiyonları ve ahşap baskıları kullanarak Rembrandt van Rijn, Eugène Delacroix ve Jean-François Millet gibi ressamların yapıtlarını renkli tablolara dönüştürmüştü.

Van Gogh kopyaların amacını kardeşi Theo’ya mektuplarında şöyle açıklar:

“Kopyalar yapmanın olağanüstü ilgimi çektiğine seni temin edebilirim; şimdilik hiçbir modelim olmadığı için, figürü gözden kaçırmamamı sağlayacaktır.”

17. yüzyılın yağlıboya ve gravür sanatçısı Rembrant, zengin renkler, farklı fırça darbeleri ve ışık-gölge tekniğiyle gerçekleştirdiği eserleriyle, sanat tarihinin en önemli isimleri arasında yer almaktadır. Işık ve gölge kullanımındaki ustalığıyla, birbirinden etkili yağlıboya, gravür ve desen çalışmaları gerçekleştirmiştir. Yaşadığı dönemde yapıtlarıyla Hollanda resim sanatını doruk noktasına ulaştırmıştır.

Vincent van Gogh (1853-1890)’ın yaşamı ve sanatı iç içe geçmiş bir bütündü. Resimleri yaşamının tuvale yansımalarıydı. Paris dönemine kadar yaptığı ilk resimlerindeki atmosfer karanlıktı. Paris’te geçirdiği iki yıl kendini en iyi hissettiği dönem oldu. Paletindeki renkler canlanmaya başlamıştı. Renk kullanımı ve fırça hakimiyeti özgün kimliğini yansıtmaya başlamıştı. Renk ve kalın boya kullanımının yoğunlaştığı Arles resimlerini neredeyse tamamen renge teslim etmişti. Fırça ile yetinmiyor; spatülle, parmaklarıyla veya boya tüpüyle yeni renk dizileri meydana getiriyordu. İleriki dönemlerinde ise gerçek devinimi keşfederek renkten çok ritme, harekete önem verdiği görülüyordu.

Vincent van Gogh (1853-1890)’ın yaşamı ve sanatı iç içe geçmiş bir bütündü. Resimleri yaşamının tuvale yansımalarıydı. Paris dönemine kadar yaptığı ilk resimlerindeki atmosfer karanlıktı. Paris’te geçirdiği iki yıl kendini en iyi hissettiği dönem oldu. Paletindeki renkler canlanmaya başlamıştı. Renk kullanımı ve fırça hakimiyeti özgün kimliğini yansıtmaya başlamıştı. Renk ve kalın boya kullanımının yoğunlaştığı Arles resimlerini neredeyse tamamen renge teslim etmişti. Fırça ile yetinmiyor; spatülle, parmaklarıyla veya boya tüpüyle yeni renk dizileri meydana getiriyordu. İleriki dönemlerinde ise gerçek devinimi keşfederek renkten çok ritme, harekete önem verdiği görülüyordu.

Ayçiçekleri, Vincent van Gogh'un en ünlü eserlerindendir. Van Gogh 1880’lerin sonlarında, bir dizi göz kamaştırıcı ayçiçeği resimleri yapmaya başlar. Ayçiçekleri sıklıkla dönüp çalıştığı ve en sevdiği temalardan biri olur.